Inauguracja sezonu artystycznego w Operze i Filharmonii Podlaskiej

Organizatorzy zapraszają na inaugurację sezonu artystycznego w Operze i Filharmonii Podlaskiej.

Opera i Filharmonia Podlaska rozpocznie nowy, 69. Sezon Artystyczny 2023/2024.

Trio Fortepianowe Lontano z gościnnym udziałem altowiolisty Adriana Stanciu i Orkiestra OiFP pod dyrekcją Maestro Mirosława Jacka Błaszczyka w pierwszej części koncertu wykonają III Symfonię Symfonię koncertującą Aleksandra Tansmana. To skomponowane na zamówienie królowej Elżbiety Belgijskiej klasycyzujące dzieło, muzycznie nawiązuje do tradycji, między innymi, polskiego folkloru, jazzu i bluesa. Drugą część koncertu wypełnią dźwięki Symfonii fantastycznej c-moll op. 14 Hectora Berlioza. Utwór ten jest manifestacją założeń artystycznych kompozytora i jednocześnie pierwszą wyraźnie autobiograficzną symfonią. Nieszczęśliwa, nieodwzajemniona miłość do aktorki – Harriet Smithson stała się inspiracją do powstania dzieła, które jednocześnie zostało opatrzone komentarzem literackim jasno wskazującym na kierunek jego interpretacji.


Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej
Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent

Trio fortepianowe Lontano
Anna Maria Kamińska – fortepian
Paweł Polak – skrzypce
Grzegorz Vytlacil – wiolonczela
Adrian Stanciu – altówka (gościnnie)

Program
Aleksander Tansman (1897-1986) – III Symfonia Symfonia koncertująca
Hector Berlioz (1803-1869) – Symfonia fantastyczna c-moll op. 14


MIROSŁAW JACEK BŁASZCZYK - Ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kształcił się w klasie dyrygentury K. Stryi. W 1993 r. dzięki stypendium American Society for Polish Music pogłębiał umiejętności dyrygenckie w Los Angeles. W okresie 1984-1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków katowickiej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji podczas festiwali: Warszawska Jesień i Śląskie Dni Muzyki Współczesnej. W 1986 r. został dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu, a w 1990 r. dyrektorem naczelnym i artystycznym Państwowej Filharmonii w Białymstoku, z którą odbył tournée po USA (1995 r. m.in. nowojorska Carnegie Hall). Przez dwa sezony był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Poznańskiej (1996 r.). W latach 1998-2013 dyrektor artystyczny, od roku 2013 dyrektor Filharmonii Śląskiej im. H.M. Góreckiego w Katowicach. Od 1999 r. wielokrotnie dyrektor artystyczny i juror Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga w Katowicach. Od 2017 r. szef artystyczny Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. W latach 1999-2002 był głównym dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto (Portugalia), a w 2003 r. jurorem i dyrygentem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Maroku. Dwa lata później powołany został na stanowisko dyrektora artystycznego II Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Toruniu, w III i IV toruńskim konkursie (2013 r., 2016 r.) był także jurorem. W 2011 r. objął stanowisko przewodniczącego jury VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Był przewodniczącym jury VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów w Białymstoku (2016 r.). Koncertuje na wszystkich estradach w kraju (z Filharmonią Narodową na czele) i za granicą (m.in. Albania, Austria, Białoruś, Chiny, Czechy, Francja, Hiszpania, Irlandia, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Łotwa, Maroko, Meksyk, Niemcy, Portugalia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i USA). Z zespołami Filharmonii Śląskiej nagrał kilkadziesiąt płyt. Górecki. Mikołaj/Henryk Mikołaj (DUX 0924) nominowana była do nagrody „Fryderyk" 2013. Ma na swoim koncie wiele prawykonań. Filharmonicy Śląscy pod jego batutą byli pierwszymi w Polsce wykonawcami IV Symfonii Tansman. Epizody H.M. Góreckiego, zamykając cykl światowych prawykonań tego utworu (2014/2015 Londyn – Los Angeles – Amsterdam – Łódź/Katowice). Jako drugie na świecie w 2016 r. wykonanie to wydano na CD. W 2017 r. ukazała się płyta z II Symfonią Kopernikowską H.M. Góreckiego pod jego batutą. Płyta Paweł Łukaszewski: III I VI Symfonia, nagrana z udziałem Anny Mikołajczyk-Niewiedział oraz Orkiestry i Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka, otrzymała nagrodę „Fryderyk" 2022 w kategorii Album Roku Muzyka Symfoniczna. Za promowanie muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej, oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich pod jego batutą, Mirosław Jacek Błaszczyk otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Podobną uhonorowany został także przez prezydenta Rybnika. Jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. 7 sierpnia 2012 r. prezydent RP B. Komorowski nadał artyście tytuł profesora sztuk muzycznych. Od 2017 r. pełni funkcję kierownika artystycznego i pierwszego dyrygenta Opery i Filharmonii Podlaskiej. Mirosław Jacek Błaszczyk został odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis" oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W 2022 r. otrzymał nagrodę „Śląski Szmaragd" przyznawaną przez Diecezję Katowicką Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego RP za szczególne osiągnięcia w dziedzinie ekumenizmu, tolerancji, pojednania między narodami, zaangażowanie w służbie bliźniego oraz wkład we współczesne procesy integracyjne Europy.


TRIO FORTEPIANOWE LONTANO - Powstało w 2009 r. Pomysłodawcami założenia zespołu są muzycy pochodzący z południa Polski, ale rodzinnie i zawodowo związani z Białymstokiem: Anna Kamińska (fortepian), Paweł Polak (skrzypce) oraz Grzegorz Vytlacil (wiolonczela). Nazwa zespołu nawiązuje także do poszukiwań repertuarowych utworów mniej znanych i rzadziej wykonywanych. Trio fortepianowe Lontano posiada w repertuarze utwory kompozytorów różnych epok i krajów, jednak szczególnym zainteresowaniem muzycy darzą literaturę polskich kompozytorów. W 2017 r. nagrali pierwszy album, zawierający Rapsodię d-moll op. 33 L. Różyckiego oraz Trio fortepianowe f-moll op. 10 G. Fitelberga. W 2020 r. zrealizowali nagranie audio-video z muzyką A. Piazzolli i J. Turiny dla Opery i Filharmonii Podlaskiej, a w roku 2021 ukazało się ich nagranie tria i kwartetu fortepianowego W. Żeleńskiego w wytwórni DUX. Za ostatnią płytę zespół otrzymał nominację do nagrody ICMA 2022.


ANNA MARIA KAMIŃSKA - Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w Podstawowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Będzinie. Ukończyła z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I i II Stopnia w Bytomiu w klasie prof. M. Serafin. Akademię Muzyczną Fryderyka Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku oraz studia podyplomowe na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym kierunek ̶ fortepian, ukończyła z wyróżnieniem. Uczestniczka licznych seminariów pianistycznych pod kierunkiem m.in.: M. Catanii, A. Jasińskiego, W. Mierżanova, A. Tatarskiego, J. Bonowetrza, Duo Pepicelli. Brała udział w konkursach fortepianowych (m.in.: I.J. Paderewskiego w Wodzisławiu Śląskim — wyróżnienie czy Jenesse Musicales i Enescu w Bukareszcie). Ma za sobą zarówno występy solowe, jak i z towarzyszeniem zespołów kameralnych. W 2023 roku obroniła z wyróżnieniem tytuł doktora sztuk muzycznych w dyscyplinie — kameralistyka na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Pracuje jako pedagog i akompaniator w Zespole Szkół Muzycznych w Białymstoku oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie ̶ Filia w Białymstoku.


PAWEŁ POLAK - Pochodzi z Bielska-Białej. Ukończył Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. J. Skramlika. Studiował także w Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy" w Lipsku, w klasie prof. R. Baldiniego. Podczas edukacji muzycznej wielokrotnie brał udział w różnych kursach muzycznych pod kierunkiem takich profesorów jak M. Keser, A. Grudzień, R. Szreder, B. Bryła, Ch. Wyneken, S. Yaroshevich. W 2003 r. uczestniczył w Idyllwild Arts Academy Summer Program w USA. Do swoich osiągnięć zalicza koncerty kameralne z kwartetem Libero w towarzystwie K. Kennera m.in. w Kijowie na festiwalu Chamber Music Session (2012). Współpracował jako członek orkiestry m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Kameralną Aukso, Śląską Orkiestrą Kameralną, Filharmonią Śląską, Bielską Orkiestrą Kameralną, Radomską Orkiestrą Kameralną, Radiową Filharmonią New Art, Suwalską Orkiestrą Kameralną, Filharmonią Kameralną w Łomży, {oh!} Orkiestrą Historyczną. Od 2006 r. pracuje w orkiestrze symfonicznej Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, obecnie na stanowisku kierownika grupy II skrzypiec tego zespołu. W ramach zainteresowań muzyką dawną w jej historycznym brzmieniu od 2007 r. jest koncertmistrzem zespołu muzyki dawnej Diletto, z którym prowadzi ożywioną działalność koncertową oraz nagrał dwie płyty (DUX). Z zespołem New Art Chamber Soloists nagrał płytę z Kwintetem Fortepianowym T. Majerskiego (Toccata Classics). Współtworzy trio fortepianowe Lontano, z którym poza działalnością koncertową nagrał dwie płyty (z muzyką G. Fitelberga i L. Różyckiego wydaną przez Operę i Filharmonię Podlaską oraz W. Żeleńskiego dla wytwórni DUX), a także zrealizował nagranie audio-video z muzyką A. Piazzolli i J. Turiny dla Opery i Filharmonii Podlaskiej. Jest również członkiem kwartetu smyczkowego Libero zarówno jako skrzypek, jak i altowiolista.


GRZEGORZ VYTLACIL - Absolwent POSM I i II stopnia im. St. Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie H. Firlej oraz Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie Filia w Białymstoku w klasie wiolonczeli prof. A. Zielińskiego. Kilkakrotnie uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie oraz w Zamościu w klasie prof. T. Strahla. Brał udział również w kursie muzycznym zorganizowanym w Chorzowie pod kierunkiem prof. A. Orkisza oraz w Ogólnopolskich Seminariach Dla Wiolonczelistów i Kameralistów w Białymstoku pod kierunkiem Duo Pepicelli, prof. T. Tomaszewskiego, prof. C. Ilea. Wystąpił jako solista z orkiestrą symfoniczną Opery i Filharmonii Podlaskiej w ramach corocznego cyklu koncertu dyplomantów w 2006 r. Gra również w duecie z pianistką K. Komenderą, z którą zagrał szereg koncertów w Bielsku-Białej, Białymstoku i Rzeszowie. Od 2014 r. gra w Kwartecie Dworskim. W 2011 r. wystąpił w ramach cyklu „Muzyka w Starym Kościele" razem z wybitną klawesynistką prof. L. Stawarz oraz kwartetem wokalnym. Wraz z prof. L. Stawarz odbył w 2012 r. cykl koncertów muzyki dawnej w Bielsku-Białej oraz w Białymstoku. Od 2005 r. pracuje w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, od 2021 r. na stanowisku muzyk I głos. Od 2022 r. pracuje jako pedagog w ZSM I i II stopnia im. I. Paderewskiego w Białymstoku.


ADRIAN STANCIU - Urodził się w Jassach w Rumunii, w rodzinie z wieloletnią tradycją muzyczną. Już jako sześciolatek pobierał lekcje gry na skrzypcach, aby w wieku lat czternastu rozpocząć grę na altówce. Jednym z pierwszych i najbardziej wymagających nauczycieli Adriana był jego ojciec ̶ Constantin Stanciu. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego „George Enescu" w Jassach i Uniwersytetu Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu. Już podczas studiów, które ukończył z wyróżnieniami oraz specjalnymi nagrodami za wybitne osiągnięcia, doceniono jego talent muzyczny przyznając mu liczne, międzynarodowe stypendia artystyczne m.in. Stypendium Yehudi Menuhin (2011), ECMA (2012) czy NASOM – The New Austrian Sound of Music (2015). Zdobywca wielu nagród jako solista oraz altowiolista kwartetu smyczkowego. Do najważniejszych należą: I nagroda w Międzynarodowym Konkursie George Georgescu w Tulczy (Rumunia) w 2003 r. oraz w 2004 r., II nagroda w Międzynarodowym Konkursie Mozart w Kluż-Napoka (Rumunia, 2006), III nagroda w konkursie Ch. Hennen w Heerlen (Holandia, 2009), Nagroda Albana Berga, Nagroda Kreneka oraz Nagroda Artis w konkursie ISA-Wettbewerb w Reichenau (Austria, 2011), Grand Prix Festiwalu Aix-en-Provence (Francja, 2012), I nagroda w Konkursie Windisch (2014) w Wiedniu, II nagroda i Nagroda Publiczności Peter Druce oraz Nagroda Musica Viva Australia w Międzynarodowym Konkursie Melbourne International Chamber Music Competition (2015), nagroda specjalna Jeunesses Musicales Special Prize w światowej sławy Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (2016). W roku 2022 Adrian we współpracy z Trio Lontano był nominowany do International Classical Music Awards (ICMA) – jednej z najbardziej prestiżowych nagród w świecie muzyki klasycznej, w kategorii Muzyka Kameralna. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich pod czujnym okiem znakomitych profesorów i pedagogów muzycznych m.in. u J. Meissela (Artis-Quartet), G. Pichlera, H. Beyerle i G. Schulza (Alban Berg Quartett), D. Prelipceana (Voces Quartett), I. Gitlisa, A. Kellera (Keller Quartett), H. Schlichtiga (Cherubini Quartett) i M. da Silvy (Quatuor Ysaÿe). Adrian Stanciu współpracuje z wieloma znakomitymi dyrygentami i zespołami jako solista oraz muzyk orkiestrowy. Występował w największych salach koncertowych Europy, Ameryki Południowej i Australii, m.in. Wigmore Hall w Londynie, Beethoven Haus w Bonn, Grand Théâtre de Bordeaux, Ateneum Rumuńskim w Bukareszcie, Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Melbourne Recital Centre. Jego dotychczasowy dorobek artystyczny wieńczą liczne nagrania dla radia i telewizji oraz nagrania płytowe.


Start o godz. 19:00.