Podlaska Oktawa Kultur

Podlaska Oktawa Kultur to festiwal, który zrodził się na Podlasiu z fascynacji wielokulturowością regionu. Dawniej współistnieli, żyli i współpracowali tu ze sobą Polacy, Białorusini, Ukraińcy, Rosjanie, Litwini, Tatarzy, Romowie i Żydzi. Ta różnorodność zainspirowała PIK do stworzenia festiwalu, na którym kultura mniejszości tradycyjnie zamieszkujących Podlasie zostałaby zjednoczona ponownie na jednej scenie w sercu miasta – na białostockim Rynku. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny.

Program koncertów festiwalowych na scenie głównej – Rynek Kościuszki w Białymstoku, 22-24 lipca.

Piątek (22.07), 18:00

- SILSKA MUZYKA (Ukraina), godz. 18:00

- CHEMLON (Słowacja), godz. 18:50

- ALICJA GRABOWSKA – BIAŁOSTOCKI PROJECT (Polska), godz. 19:45

- HOYRAKY I DOBRYNA (Polska), godz. 20:45

- TRAD.ATTACK (Estonia), godz. 21:45

Sobota (23.07), 18.00

- TEKSTILAC (Czarnogóra), godz. 18:05

- MARIA POMIANOWSKA & MINGJIE YU (Polska/Chiny), godz. 19:10

- WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE (Polska), godz. 20:15

- DAGADANA (Polska/Ukraina), godz. 21:30

Niedziela (24.07), 17:00

- ZESPÓŁ PIEŚNI I TAŃCA KURPIE ZIELONE (Polska), godz. 17:10

- HYLLA (Polska), godz. 18:25

- KRZIKOPA (Polska), godz. 19:40

- AK DAN GWANG CHIL (Korea Południowa), godz. 20:55

*Godziny koncertów są orientacyjne, mogą nieznacznie ulec zmianie.

Program warsztatów i koncertów festiwalowych: Młynowa – ul. Młynowa 6 w Białymstoku, 21, 23, 24 lipca.

Czwartek (21.07), 18:00 – 22:15

Warsztaty tańca i POKtańcówka

- KAPELA DEJCIE POZÓR – (Polska), godz. 18:00 – 19:15

- SMETONOS ŪSAI (Litwa), godz. 19:30 – 20:45

- WOWAKIN (Polska), godz. 21:00 – 22:15

- SILSKA MUZYKA (Ukraina), godz. 22:30 – 23:00

Sobota (23.07), 13.00 – 17:00

Warsztaty tańca i śpiewu

- SILSKA MUZYKA (Ukraina), godz. 11:00 – 12:30
WARSZTATY TAŃCA UKRAIŃSKIEGO

- KAPELA DEJCIE POZÓR – (Polska), godz. 13:00 – 14:30
WARSZTATY ŚPIEWU DLA DZIECI

- KAPELA DEJCIE POZÓR – (Polska), godz. 15:00 – 17:00
WARSZTATY ŚPIEWU DLA DOROSŁYCH

Niedziela (24.07), 13:00 – 16:00

Koncert i warsztaty tańca

- WOWAKIN (Polska), godz. 13:00 – 14:00
KONCERT DLA DZIECI

- SMETONOS ŪSAI (Litwa), godz. 14:30 – 16:00
WARSZTATY TAŃCA LITEWSKIEGO

*Godziny warsztatów i koncertów są orientacyjne, mogą nieznacznie ulec zmianie

Program koncertów festiwalowych w woj. podlaskim, 21-24 lipca.

Suchowola

21 lipca, godz. 17:00, Kino Kometa – Plac Kościuszki 13

- ALICJA GRABOWSKA – BIAŁOSTOCKI PROJECT (Polska)

Bielsk Podlaski

22 lipca, godz. 19:00, Bielski Dom Kultury – ul. 3 Maja 2

WOWAKIN (Polska)

Suwałki

23 lipca, godz. 18:00, Muszla Koncertowa – Park im. Konstytucji 3 Maja

SMETONOS ŪSAI (Litwa)

Siemiatycze

23 lipca, godz. 18:00, Park przy Siemiatyckim Ośrodku Kultury – Legionów Piłsudskiego 1

ALICJA GRABOWSKA – BIAŁOSTOCKI PROJECT (Polska)

Rajgród

23 lipca, godz. 19:00, Amfiteatr na Górze Zamkowej – ul. Szkolna 32

CHEMLON (Słowacja)

Filipów

24 lipca, godz. 14:00, Gminny Ośrodek Kultury i Sportu – ul. Garbaska 2

SILSKA MUZYKA (Ukraina)

Piątnica Poduchowna

24 lipca, godz. 14:00, teren przy Strzelnicy Sportowej – ul. Stawiskowska 57

CHEMLON (Słowacja)

Sokółka

24 lipca, godz. 19:00, plac przed Starostwem Powiatowym – ul. Marszałka Józefa Piłsudskiego 8

TEKSTILAC (Czarnogóra)

O ZESPOŁACH:

AK DAN GWANG CHIL (Korea Południowa) - Grupę tworzą trzy charyzmatyczne śpiewaczki ludowe. Odważnie łączą świat tradycji z optymistycznym popem. Ich bogaty repertuar inspirowany jest koreańską, szamańską muzyką rytualną i pieśniami ludowymi z prowincji Hwanghae w północnych krańcach Półwyspu. Występy grupy intrygują i angażują publiczność, prezentując pozytywną energię muzyki tradycyjnej w na wskroś nowoczesnym i często komicznym stylu. ADG7 powstał w 2015 roku, kiedy Korea Południowa obchodziła 70. rocznicę wyzwolenia narodowego. ADG7 wyraźnie podkreśla inspirację koreańską wspólnotą kulturową, wyrażając tym samym prawdziwe znaczenie wyzwolenia i pragnienie zjednoczenia.

Kim Yak Dae – daeguem
Lee Man Wol – piri & saenghwang
Grace Park – ajaeng
Woen Meon Dong Maru – gayaguem
Chun Gung Dal – perkusja
Sunwoo Barabarabarabam – perkusja
Hong Ok – wokal
Myeong Wol – wokal
Yoo Wol – wokal

KRZIKOPA (Polska) - Artyści w nowoczesny sposób przybliżają odbiorcom muzyczne tradycje Górnego Śląska. Bazują na starych ludowych przyśpiewkach, tradycyjnych instrumentach (akordeon, skrzypce) i tradycyjnych technikach śpiewu, ale dodają do tego nowoczesne dźwięki elektroniki oraz post-rockową perkusję. To sprawia, że nieco zapomniane melodie powracają, zyskują nowe oblicze i popularność. Każdy koncert zespołu to niezwykła przygoda, unikatowa podróż w czasie i przestrzeni. KRZIKOPA zmienia postrzeganie tradycyjnej muzyki Górnego Śląska, wydobywając z ludowych „śpiywek” ich naturalne piękno i dodając im swojego „pazura”. Tworzy, kierując się mottem, które od zawsze przyświecało ludowym muzykantom: ma być miło dla ucha, a i potańcować przy tym idzie.

Katarzyna Dudziak – wokal, bęben obręczowy
Karo Przewłoka – wokal, skrzypce, przeszkadzajki
Adam Romański – skrzypce
Spacepierre – perkusja
Dominik Kalamarz – elektronika

HYLLA (Polska) - Grupa łączy elektronikę z motywami etnicznymi. Inspiracje czerpie z archiwalnych nagrań pieśni zebranych w trakcie etnograficznych ekspedycji po regionach: łemkowskim i bojkowskim, Nadsania i Chełmszczyzny, a także pozyskanych od autentycznych pieśniarzy i muzyków będących skarbnicą folkloru w najczystszej, pierwotnej formie. Zespół wykonuje pieśni, które opowiadają o miłości, tęsknocie, nadziei, radości, pięknie i delikatności otaczającego nas świata. Współczesne aranżacje i nieszablonowe podejście do dźwięków pozwalają każdemu ze słuchaczy odnaleźć coś, co sprawia, że muzyka tradycyjna – etniczna staje się aktualna i ciekawa. Jest swoistym łącznikiem ze światem, o którym niechcący, w pogoni za codziennością, zapomnieliśmy. Na początku 2021 roku ukazał się debiutancki album zespołu zatytułowany „Hylla”.

Karolina Serkies – wokal
Krzysztof Figurski – syntezatory, theremin, instrumenty perkusyjne
Andrzej Olejnik – skrzypce, elektronika

KURPIE ZIELONE (Polska) - To jedna z najstarszych w Polsce grup prezentujących folklor w formach stylizowanych i scenicznych. Działa w Podlaskim Instytucie Kultury w Białymstoku. Repertuar zespołu to swoisty kolaż pokazujący różnorodność, wielokulturowość oraz wieloetniczność Polski, ułożony na zasadzie kontrastów i kontrapunktów. Grupa prezentuje nie tylko folklor z terenu województwa podlaskiego, ale też ziem górskich (Spisz, Orawa, Żywiecczyzna, Ziemia Sądecka, Beskid Niski) i innych regionów. Zespół sięga do kultury ludowej i narodowej, przenosząc ją do kontekstów scenicznych, nieustannie szuka nowych inspiracji w szeroko rozumianym folklorze, zarówno tradycyjnym, jak i współczesnym. W ciągu ponad 65 lat działalności zespół dał blisko dwa tysiące koncertów, które obejrzało ponad milion widzów.

Mariusz Żwierko – choreograf, konsultant artystyczny
Agnieszka Ondruch-Sikora – instruktor artystyczny
Andrzej Grzybowski – kierownik muzyczny
Marta Szałkiewicz – instruktor śpiewu
Grażyna Kuklińska – akompaniator

DAGADANA (Polska/Ukraina) - Zespół znakomicie łączy elementy kultury polskiej i ukraińskiej, wykorzystując elementy jazzu, elektroniki czy world music. Podczas występów przekracza granice między narodami, sceną a publiką, udowadniając, że szczerość w muzyce zapoczątkowuje niesamowitą przygodę, pozwala uwolnić emocje i pokazać to, co kulturowo łączy lub różni, ale nie dzieli. Folkowo-jazzowo-elektroniczne aranżacje są ważnym głosem nie tylko w polsko-ukraińskich relacjach. Zespół pokazuje, że śpiewając w ojczystych językach, można zwrócić uwagę radiowców i słuchaczy w najdalszych zakątkach naszego globu. DAGADANA jako jedyny zespół z Polski i Ukrainy zagrał w 2019 roku na legendarnym Glastonbury Festival! Koncertowali w 26 krajach świata.

Daga Gregorowicz – wokal, elektronika, perkusjonalia
Dana Vynnytska – wokal, instrumenty klawiszowe, perkusjonalia
Mikołaj Pospieszalski – kontrabas, gitara basowa, skrzypce, syntezatory, wokal
Bartosz Mikołaj Nazaruk – perkusja, perkusjonalia, wokal

WARSZAWSKIE COMBO TANECZNE (Polska) - Grupa postanowiła ocalić od zapomnienia piękne przedwojenne piosenki, prezentując je we współczesnym brzmieniu i aranżacjach bliskich oryginałom. Repertuar zespołu to w przeważającej mierze utwory, które 80 i więcej lat temu bawiły i wzruszały publiczność na rewiach, dansingach, a także na stołecznych ulicach i podwórkach. Zespół narodził się z pasji i poczucia obowiązku wobec tradycji. Jan Emil Młynarski oraz jego grupa przyjaciół zdobywali szlify grając na podwórkach Mokotowa, Pragi, Śródmieścia i w warszawskich lokalach. Wzorem artystów sprzed lat wychowali sobie swoją publiczność, a koncertując wypracowali ciekawy, trafiający do ludzi repertuar.

Jan Emil Młynarski – śpiew, bandżola
Piotr Zabrodzki – śpiew, banjo
Anna Bojara – piła
Maurycy Idzikowski – trąbka
Karol Szczubełek – gitara
Tomasz Duda – baryton, sax, klarnet
Wojtek Traczyk – kontrabas

MARIA POMIANOWSKA i MINGJIE YU (Polska/Chiny) - Projekt „Bursztynowy jedwab” prof. MARII POMIANOWSKIEJ i MINGJIE YU to spotkanie dwóch odległych kultur muzycznych świata. Widzowie zapraszani są w daleką podróż w wyobraźni, w czasie której na Jedwabnym Szlaku, 800 lat, temu spotykają się wędrowni muzycy z Chin i polscy trubadurzy. Wspólnie śpiewają, wspólnie grają i uczą się od siebie innego sposobu myślenia o kształtowaniu emocji czy też przepływie czasu w muzyce. MINGJIE YU prezentuje kilka odmian chińskiej cytry, a MARIA POMIANOWSKA dźwięk instrumentów, które przed blisko trzydziestu laty wraz z prof. Ewą Dahlig i lutnikiem Andrzejem Kuczkowskim, zrekonstruowała. W programie koncertu są tradycyjne utwory chińskie, polskie oraz kompozycje MARII POMIANOWSKIEJ utrzymane w stylistyce „world music”, wykonywane na niezwykłych instrumentach strunowych.

SkłAd zespołu:
Maria Pomianowska
Mingjie Yu

TEKSTILAC (Czarnogóra) - Wywodzący się z miasta Bijelo Polje w Czarnogórze zespół prezentuje pełen pasji bałkański folklor. Grupa istnieje od 58 lat. Przez ten czas w zespole tańczyło i śpiewało ponad 4 tys. osób. Tekstilac ma na koncie liczne koncerty na festiwalach, udział w istotnych wydarzeniach kulturalnych i gościnne występy w całej Europie. Obecnie zespół tworzy ponad trzystu członków podzielonych na sześć grup. TEKSTILAC to pasjonaci różnorodnego etnicznie folkloru. Ideą zespołu jest prezentacja na scenie bogatego programu artystycznego zainspirowanego lokalnymi tradycjami muzycznymi i tanecznymi oraz ocalenie ich od zapomnienia. Repertuar grupy to udane połączenie tańców, pieśni i zwyczajów ludowych w spójną całość. Czarnogórskie rytmy i melodie, ludowe pieśni i bogactwo oryginalnych strojów tworzą niezapomniany spektakl.

Tomo Timotijević – kierownik zespołu

TRAD.ATTACK! (Estonia) - Zespół zaistniał na estońskim rynku muzycznym przenosząc tradycyjną muzykę i zapomniane wiejskie głosy na duże sceny, pierwsze okładki magazynów i stając się źródłem inspiracji dla młodego pokolenia w Estonii. Artyści nadali archaicznym dźwiękom imponujący rozgłos. Zdaniem wielu krytyków muzycznych potrzeba wiele odwagi, aby uwspółcześniać i popularyzować coś, co długo pozostawało w cieniu jako pewna nieuchwytna wartość i tradycja przekazywana z pokolenia na pokolenie. W utworach wykonywanych przez TRAD.ATTACK! to sacrum ujawnia swoje dawno zapomniane korzenie w ultranowoczesny sposób. Zespół odważnie i świadomie łamie zasady i przekracza kolejne granice w muzyce. Realizując swoje artystyczne cele, TRAD.ATTACK! ma również większą ambicję – grać na żywo w każdym kraju świata.

Sandra Vabarna – wokal, estońskie dudy, harfa żydowska, gwizdki, clockenspiel
Jalmar Vabarna – wokal, gitara 12-strunowa
Tõnu Tubli – wokal, perkusja, puzon, clockenspiel

DOBRYNA (Polska) - Zespół zagra wspólnie z grupą HOYRAKY i zaprezentuje muzykę ludową w tradycyjnej odsłonie. Grupa powstała dziesięć lat temu z pasji do tradycji. Wykonuje autentyczny folklor ukraiński z Podlasia i Ukrainy, wzorując się na tradycyjnej manierze śpiewu. Dawne pieśni śpiewane są w języku ukraińskim, w tym w gwarze podlaskiej. Członkowie DOBRYNY swoje doświadczenie muzyczne zdobywali w młodzieżowych zespołach folklorystycznych, działających na terenie województwa podlaskiego. Udział w warsztatach prowadzonych przez wykładowców specjalizujących się w białym śpiewie zapewniał muzykom stały rozwój i doskonalenie umiejętności. Zespół kontynuuje tradycje wykonywania pieśni obrzędowych i lirycznych. Występuje z nimi na Podlasiu, w innych regionach Polski oraz w Ukrainie.

Aleksandra Iwaniuk – kierownik zespołu

HOYRAKY (Polska) - Zespół rodem z Podlasia, który w swojej twórczości łączy energetyczną muzykę rockową z folklorem ukraińskim, najchętniej określając ją mianem folk&roll. Ideą grupy jest wykorzystanie wielokulturowości własnego regionu poprzez łączenie tradycyjnych ukraińskich piosenek ludowych z elementami współczesnego rytmu. Tworząc zespół złożony z osób o różnym pochodzeniu narodowościowym i wyznaniowym, muzycy udowodnili, że powiedzenie „muzyka łączy ludzi” nie jest pustym sloganem. Zespół jest dwukrotnym finalistą programu „Must Be The Music”, laureatem konkursu Polskiego Radia „Przebojem na antenę” oraz wielu festiwali muzycznych. Podczas Podlaskiej Oktawy Kultur grupa wystąpi wspólnie z Dobryną.

Katarzyna Kownacka – wokal
Leszek Przybysz – gitara, wokal
Piotr Ostaszewski – kompozytor, akordeon, wokal
Wiesław Sędziak – gitara basowa, wokal
Jarek Kaliszewicz – perkusja, wokal

ALICJA GRABOWSKA – BIAŁOSTOCKI PROJECT (Polska) - Neo-szlagiery – tak nazwał utwory z BIAŁOSTOCKIEGO PROJECTU Andrzej Bajguz, dziennikarz Polskiego Radia Białystok. To piosenki Dwudziestolecia w steampunkowym wydaniu Alicji Grabowskiej. W BIAŁOSTOCKIM wielopłaszczyznowość dwóch epok spotyka się ponad czasem i przestrzenią gatunków muzycznych i twórców. To współczesne spojrzenie na kompozycje m. in. Zygmunta Białostockiego i Henryka Warsa, wiążące się bezpośrednio z historią muzyki i sztuki wizualnej na Podlasiu. Akordeon, na którym gra Rafał Grabowski, pojawia się w projekcie jako instrument wielu stylów i interpretacji w wirtuozerskim wykonaniu. BIAŁOSTOCKI PROJECT to inspiracje współczesną muzyką klasyczną i jazzem, obok transowości i przetworzeń electro.

Skład zespołu:
Alicja Grabowska
Rafał Grabowski
Paweł Kapica

CHEMLON (Słowacja) - Zespół działa od ponad pięćdziesięciu lat. Jego misją jest zachowanie i rozwój tradycji słowackiej muzyki i tańca ludowego, a także tradycji innych narodów i narodowości zamieszkujących Słowację. Obecnie CHEMLON składa się z czterech sekcji: muzycznej, tanecznej, śpiewu męskiego oraz dziecięcego zespołu folklorystycznego. Grupa liczy około pięćdziesięciu członków w wieku od 15 do 40 lat. CHEMLON występuje na festiwalach folklorystycznych, bierze udział w licznych konkursach, uświetnia uroczystości kulturalne w ojczystej Słowacji. Zespół ma swoich miłośników nie tylko w kraju, energia słowackich tancerzy podbiła już serca widzów na wielu festiwalach zagranicznych m.in.: w Ukrainie, Grecji, Bułgarii, Turcji, Czechach, Serbii, Litwie, Słowenii, Belgii, Egipcie czy USA.

Kadra artystyczna:
Ladislav Ferik – dyrektor artystyczny
Miroslav Kerekanič – kierownik muzyczny
Michal Gnip – instruktor grup tanecznych

SILSKA MUZYKA (Ukraina) - To grupa pasjonatów skupiona wokół Centrum Etnokulturowego przy Pałacu Dzieci i Młodzieży w mieście Równe. Za cel stawiają sobie kontynuację regionalnej tradycji instrumentalnej i wokalnej oraz rekonstrukcję tradycyjnych tańców Polesia. Ich repertuar jest efektem ciągłego poszukiwania i odkrywania folkloru Polesia Rówieńskiego. Z rozmachem i pasją popularyzują autentyczną kulturę Polesia, biorąc udział w licznych festiwalach. Zespół występował w wielu regionach Ukrainy, brał też udział w międzynarodowych przeglądach twórczości folklorystycznej w Szwecji, Polsce i na Litwie. Uczestniczył m. in. w Międzynarodowym Młodzieżowym Festiwalu Tradycyjnej Kultury Ludowej „Drevlyanski Dzherela” oraz w ukraińskich prezentacjach autentycznego folkloru „Rostoki”.

Kadra artystyczna:
Anatoliy Saichyshyn – kierownik kapeli
Wiktor Kovalchuk – kierownik Centrum Etnokulturowego

WOWAKIN (Polska) - Muzyczny trójkąt, w którym artyści prowadzą instrumentalno-wokalny flirt, pełen pasji, improwizacji i zaskakujących pomysłów, a który na scenie zamienia się w energetyczny dialog między banjolele, skrzypcami i polską harmonią trzyrzędową. WOWAKIN zaprasza słuchaczy na wiejskie wesela, na szalone podmiejskie potańcówki pełne spontanicznej, gorącej muzyki i energii. Radosne utwory przeplatają się tu z gorzkimi pieśniami o przemijaniu, stracie i tęsknocie za młodością. Zespół tworzy w nurcie muzyki korzeni, na pograniczu tradycji, folku i improwizacji. Artystów nieprzerwanie inspirują bogate muzycznie regiony Polski: Radomszczyzna, Mazowsze, Kujawy, Podlasie, skąd pochodzą wykonywane przez nich pieśni liryczne, obrzędowe, kujawiaki, mazurki, oberki i polki.

Skład zespołu:
Paula Kinaszewska
Bartłomiej Woźniak
Mateusz Wachowiak

SMETONOS ŪSAI (Litwa) - Instrumentalne trio, które gra muzykę miejską i wiejską z początku ubiegłego wieku: polki, walce, fokstroty, marsze. Większości granych melodii artyści nauczyli się od muzyków z regionu Aukštaitija. Członkowie grupy chcą zachować autentyczne brzmienie i dlatego grają w tradycyjnym składzie instrumentalnym: skrzypce, diatoniczna harmonia petersburska, bębenek. Melodie wzbogacają improwizacją, aranżując subtelne kompozycje. Muzycy realizują wiele ciekawych projektów m.in. festiwal tańca „Folk LT” i weekendowe spotkania w miastach i miasteczkach Litwy pod wspólnym hasłem „Muzyka rynkowa”. W dyskografii zespołu znalazły się: podwójna płyta „Traditional Dance Music” (2014), album „Trunksmas” (2021) oraz projekt muzyki folkowej i elektronicznej „Folkgardas” (2022).

Edita Gumauskaitė – skrzypce
Martynas Vingrys – harmonia petersburska, harmonia guzikowa
Artiom Opperman – bęben

KAPELA DEJCIE POZÓR (Polska) - Zespół wykonuje tradycyjną śląską muzykę do tańca. Artyści koncertują, grają podczas potańcówek, prowadzą warsztaty i realizują wiele innych działań kreatywnych, promując muzykę, tańce i kulturę śląską. Grali i uczyli tańców m.in. podczas Festiwalu Wszystkie Mazurki Świata w Warszawie, w ramach weekendu śląskiego pod nazwą „Niepodległa. Miejsce spotkań” oraz na Industriadzie. Kapela zdobyła pierwsze miejsce w konkursie „Powstańcze Śpiewanie” w Mysłowicach, jest też laureatem Festiwalu Pieśni Tradycyjnej w Miejskim Domu Kultury Ligota w Katowicach.

Karo Przewłoka – skrzypce, wokal
Beata Smolik – baraban
Aleksander Mateja – basy