Festiwal Underground.pl

Zapraszamy na kolejną odsłonę Festiwalu UNDERGROUND.PL.

Program festiwalu:

12 październik
godz. 17.00 - Dworzec PKP, wstęp wolny

Pokaz filmów nagrodzonych podczas Festiwalu Filmów i Form Jednominutowych - "The One Minutes"
Organizowany od 2006 roku przez Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, Festiwal Filmów i Form Jednominutowych, to polska edycja docierającego do ponad 90 krajów na świecie, a koordynowanego przez TOM Foundation w Amsterdamie, festiwalu "The One Minutes".
Festiwal prezentuje filmy autorów, zafascynowanych możliwościami eksperymentowania z obrazem, ludzi traktujących film jako jedną z form tworzenia osobistych manifestów. Jedyną zasadą i wymogiem jest czas - dokładnie 60 sekund. Festiwal przebiega w dwóch etapach - rozpoczyna go ogólnopolski konkurs, zwieńczony pokazem finałowym filmów wybranych przez profesjonalne jury. Następnie, wybrane prace wędrują po kinach, klubach i uczelniach całego kraju, biorą udział w zagranicznych pokazach i przeglądach krótkiego metrażu. Filmy trafiają również do Amsterdamu, gdzie corocznie biorą udział w międzynarodowych finałach "The One Minutes". Wśród sukcesów jednominutówek warto wymienić główną nagrodę dla Katarzyny Kijek i Przemka Adamskiego (film "Pracownik") podczas światowych finałów TOM w Amsterdamie w 2006 roku (w kategorii Europa Środkowa), czy udział polskich filmów w wystawie TOM zorganizowanej w Pekinie w 2008 roku (World One Minutes Beijing).

12 października godz. 19.00 - klub Fama, wstęp wolny
Dwa Światy - otwarcie wystawy prac Karoliny i Katarzyny Urbańskich

Karolina i Katarzyna Urbańskie - absolwentki Uniwersytetu w Białymstoku, dla których pasja do grafiki komputerowej stała się także pracą (pracują jako graficy w agencjach reklamowych). Zanim zainteresowały się digital art'em, pisały opowiadania fantasy, które można było przeczytać w internetowych serwisach poświęconych literaturze fantastycznej, a także na łamach miesięcznika "Science Fiction".
Wraz z odkryciem galerii internetowych, takich jak Deviantart.com, zetknęły się ze światem digital artu i przeżyły fascynację do tego stopnia, że rozpoczęły poszukiwania własnego miejsca w "digitalowym świecie". Galeria Deviantart.com odegrała zresztą istotną rolę w rozwoju ich rysowniczych umiejętności i stała się źródłem inspiracji. Szybko zostały docenione - ich prace zostały wyróżnione przez administratorów serwisu jako "Daily Deviation" i "Digart Dnia" na stronie głównej galerii. Pojawiły się też pierwsze publikacje w czasopiśmie poświęconym mandze i anime "Mangazyn" oraz w magazynie "Exclusiv" (jako wyróżnienie w konkursie GrafEX), a także wygrane w konkursach graficznych (np. główna wygrana w konkursie SCOOTER ART PROJECT organizowanym przez firmę odzieżową HOUSE).
Twórcza energia nieustannie rozpiera Kasię i Karolinę. Od kilku lat własnoręcznie tworzą nietypowe lalki - przeznaczone dla miłośników rękodzieła, lubiących rzeczy artystyczne i niezwykłe, swoim wyglądem nawiązujące do ich fascynacji japońską popkulturą.

12 października godz. 19:30 - klub FAMA, wstęp wolny
Koncert: SIWAK

Michał Siwak - producent, kompozytor, DJ występujący w klubach w kraju i za granicą. Założyciel projektu muzycznego SINUSOIDAL oraz solowego projektu SIWAK. Ma na swoim koncie udział w festiwalu muzyki elektronicznej i nowych mediów w Istambule (2005), zaś w CV - ukończenie profesjonalnego kursu reżyserii dźwięku w Londynie. Jest współtwórcą i realizatorem wielu projektów artystycznych na terenie Wrocławia. Od trzech lat jest także rezydentem wrocławskiego klubu Kalambur oraz członkiem teamu didżejskiego KALA SOUNDSYSTEM, z którym stworzył oprawę muzyczną do wielu eventów, pokazów mody, etc. To także kompozytor muzyki teatralnej, m.in. dla Teatru Starego w Krakowie, jak również autor kompozycji i aranżacji muzycznych do multimedialnego spektaklu "Vertinsky Project". Spektakl ten został uhonorowany główną nagrodą tegorocznego Nurtu OFF Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

13 października godz. 18.00 - klub Fama, wstęp: 10 zł
INDEPENDENT HIP HOP DAY vol. 2!
Freestyle'owa Bitwa o Białystok: Muflon, 3/6, Flint, Sosen, Fenix, Pogo - prowadzenie MC Rufin
Muza: DJ Chwiał
Breakdance: WHSB
Film: "Back to HHK '05-'09"

Kolejny hip hopowy melanż w Famie rozpocznie się od filmowej podróży w czasie. "Back to Hip Hop Kemp '05-'09" to relacja z czterech kolejnych edycji festiwalu, odbywającego się w czeskim Hradec Králové. Następny punkt programu, a zarazem jego gwóźdź, to freestyle'owa Bitwa o Białystok. Do rywalizacji przystąpią czołowi polscy freestylowcy: Muflon (dwukrotny zwycięzca Wielkiej Bitwy Warszawskiej i ogólnie wymiatacz freestylowy), 36 (tylko w 2009 1 miejsce na: Bitwie o Index, Bitwie o Mokotów, Bitwie o Wyszków, Bitwie o Kemping 2), Flinta (najmłodszy i trzykrotny finalista w historii WBW), a także białostocka reprezentacja: Pogo (m.in. Finał WBW 2005 - I miejsce, Wielka Bitwa Szczecińska Vol. 2 - I miejsce, I Love Diss Game 2 - I miejsce), Sosen i Fenix. Bitwę poprowadzi MC Rufin (zwycięzca I edycji WBW), a w jury zasiądzie Tetris (jeden z najbardziej utytułowanych polskich freestyle`owców), Roball (dziennikarz Radia Białystok) + Gość Specjalny. Po wyłonieniu zwycięzcy, salę opanują b-boye z pierwszego białostockiego składu breakowego - WHSB, pod muzyczne dyktando S2, fundując dawkę breakdance na najlepszym poziomie. WHSB wraz z Fair Play Crew, tworzyli ekipę głośnego, wystawianego w całej Polsce spektaklu "Morosophus". Później za gramofonami zasiądzie Mike a.k.a DJ Chwiał z najlepszym setem tej jesieni. DJ Chwiał kojarzony jest także z duetem producencko-didżejskim The Returners (DJ Chwiał i Little), mającym na koncie undergroundowy materiał "Demo" album z El Da Sensei "Global Takeover: The Beginning" i współpracę z raperami z Polski i zza oceanu.

14 października godz. 18.00 - foyer Kina Forum, wstęp wolny
Otwarcie wystawy grafik Piotra Pasiewicza

Piotr Pasiewicz (ur. 1978) - grafik, rysownik (autor plakatu tegorocznego festiwalu Underground.pl), performer, fotograf, ilustrator, często sam określa się także terminem "grafomówca". Od 2008 roku student ASP w Łodzi, na Wydziale Malarstwa i Grafiki (kierunek grafika warsztatowa). Swoje prace eksponował m.in. w Muzeum Kinematografii, Muzeum Książki Artystycznej, Galerii Manhattan, Galerii Rondo, na Festiwalu Dialogu Czterech Kultur, Międzynarodowym Festiwalu Animacji Reanimacja. Poza wystawami, artysta proponuje widzom szereg projektów performance: Horyzont, Filary Wrażliwości, Teatr Wyobraźni w procesie, będących odzwierciedleniem procesu twórczego. W swych działaniach performance artysta przekształca się w pędzel-narzędzie, które z pozoru mechanicznie wykonuje szkice tuszem czy farbami na białej płaszczyźnie papieru, tworzy przedziwny świat pełen metafor i odniesień do otaczającej nas rzeczywistości. Agnieszka Kulazińska tak pisała o jego twórczości: "Prace Pasiewicza określić można jako "wiwisekcję podświadomości". Artysta konsekwentnie przy pomocy linii, płaskiej plamy kreuje własny świat, świat czasami śmieszny, groteskowy, straszny. Niczym bohater baśni Hansa Christiana Andersena "Kropla wody" obserwuje życie niewidoczne gołym okiem. Kawałek po kawałku odsłania jego struktury, tajniki, prawa".

14 października godz. 18.30 - kino Forum, wstęp 8 zł
"Mama, tata, Bóg i Szatan" - reż. Paweł Jóźwiak-Rodan - spotkanie z reżyserem
"W drodze" - reż. Paweł Wysoczański - spotkanie z reżyserem i bohaterem filmu

"W drodze" - to opowieść o górniku, Mieczysławie Bieńku, który przepracował 20 lat w katowickiej kopalni Wieczorek. Praca pod ziemią była jego pasją, jednak w wyniku wypadku Mietek został poważnie ranny i nie mógł wrócić do pracy. Nie odpowiadała mu jednak wizja życia na emeryturze. Nie znając języka, bez pieniędzy wyrusza w wielomiesięczną podróż do Indii. Czy uda mu się spotkać z Dalajlamą ? Film podbija serca jurorów i publiczności prawie na każdym festiwalu filmowym na którym jest prezentowany!
Paweł Wysoczański - jest absolwentem filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskimi i studentem IV roku reżyserii na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego. Ma na koncie kilka nagrodzonych filmów krótkometrażowych: "Bez końca", "Punkt widzenia", "Dzieci". Obecnie pracuje jako drugi reżyser przy filmach fabularnych i przygotowuje scenariusz debiutu kinowego.
"Mama, tata, Bóg i Szatan" - to historia, skupiona na rozwiedzionej parze rodziców reżysera, reprezentujących skrajnie różne systemy wartości. Matka była kiedyś piosenkarką, solistką Zespołu Reprezentacyjnego Wojska Polskiego, a obecnie jest aktywną działaczką Rodziny Radia Maryja i gorącą zwolenniczką o. Rydzyka. Ojciec zaś, to wojujący antyklerykał i libertyn, pisarz erotyczno-pornograficznych książek, z których najsłynniejsza - "Okolice porno shopu", stała się niegdyś symbolem grafomanii. Pomiędzy tymi światopoglądowymi i kulturowymi skrajnościami znajduje się sam reżyser, próbujący nakręcić film o swojej rodzinie, a przy okazji dociec, w jaki sposób tych dwoje, tak różnych dzisiaj ludzi, spotkało się, pokochało, było ze sobą. Na przykładzie własnego życia, w sposób wyważony konstruuje metaforę współczesnej Polski z jej rozdarciami, jakie dokonały się po 1989 roku. Film podbija serca jurorów i publiczności prawie na każdym festiwalu filmowym na którym jest prezentowany!

14 października godz. 20.30 - klub FAMA, wstęp 10 zł
Koncert: ZIEMIA PLANETA LUDZI

Zespół Ziemia Planeta Ludzi - czyli trio: perkusista Jan Słowiński, saksofonista Piotr Łyszkiewicz i gitarzysta Michał Karbowski, zadebiutował w czerwcu 2006 roku koncertem we wrocławskiej "Mleczarni". Nazwa zespołu - według jego członków - odzwierciedla to, co ich inspiruje (świat magii, metafizyka, filozofia Dalekiego Wschodu) oraz oddaje charakter muzyki, którą tworzą. Stanowi też opozycję wobec modnych dziś inspiracji hi-techem i kosmosem. Początkowe eksperymenty z instrumentami etnicznymi zeszły na dalszy plan na rzecz surowego, miejscami postrockowego brzmienia. Podsumowaniem dotychczasowej działalności zespołu stał się debiutancki album "Ziemia Planeta Ludzi". Na jego zawartość składają się utwory inspirowane światem magii i metafizyki, muzyką etniczną i jazzem, dla których wspólnym mianownikiem staje sie charakterystyczne brzmienie tria bez basu.

15 października godz. 19.00 - klub Fama, wstęp 8 zł
VIDEO BREAKER
Live Act - vj Przemek Adamski
Live Act GIPSY PILL

Gypsy Pill to kolektyw imprezowo-chuligański, który tworzą czterej gdańscy artyści, w przeszłości członkowie takich grup jak Dick4Dick, Cavaleris czy punkowy zespół Gówno. Porzucili projekty, które nie spełniły ich oczekiwań, by połączyć siły w cygańskim taborze o nazwie Gipsy Pill...
Gipsy Pill to czysta zabawa, wieczny karnawał, prymitywna samcza energia połączona z pseudofolkowym graniem na maksa. Podczas zabaw panowie dają z siebie wszystko, a woda wyciskana z ich koszul może ugasić nawet największe pragnienie. Z taboru zeskoczą i zabawią: Don Toni, Adaggio Diango, Gee Gee i młody Vania de Gila. Cygan tylko raz przechodzi przez wieś, więc nie przegap tego!

Przemysław Adamski - to przede wszystkim filmowiec, swoje filmy pokazywał w Polsce i za granicą, m.in. w Hull, Londynie, Amsterdamie, Hadze, Utrechcie, Seattle, Lublanie, Taipei, Changzhou, Madrycie, Salonikach, Atenach, Stuttgarcie, Poczdamie, Wiedniu, Brukseli i Cordobie. Ma na koncie nagrody: I nagroda - "The One Minutes" - kategoria: Europa Wschodnia, zwycięstwo w międzynarodowym konkursie "Bloom" - MTV + onedotzero, dyplom honorowy 47. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Zajmuje się także projektowaniem graficznym i "procederem vj'skim", który jest dla niego poligonem doświadczalnym i pretekstem do eksperymentów. Każdorazowy pokaz to kumulacja poszukiwań formalnych, często przekładanych potem na język filmu, czy teledysku. Ma na koncie kilkanaście vj'skich pokazów, m.in. z Pink Death, The Myself Collective i dla Stylonu. Za każdym razem jest to przygotowywany od podstaw, spójny koncepcyjnie ekscytujący set autorski.

16 październikagodz. 18.00 - Kino Forum, bilet 8 zł
"Konsumenci" - reż. Hubert Gotkowski
"Od wschodu do zachodu słońca" - reż. Marcin Król

"Konsumenci" to opowieść o życiu trzech przyjaciół z Rzeszowa, złożona z sześciu rozdziałów, scen z życia. Wspólnym mianownikiem jest tu podejście bohaterów do spraw damsko-męskich. Jest zabawnie i trochę refleksyjnie... Akcja filmu rozpoczyna się tuż po nieszczęsnej imprezie, podczas której umiera dziadek organizatorki imprezy - Pauliny. Okazuje się, że zdążył on wcześniej napisać dość niestandardowy testament, który w zabawny sposób dotyczy Michała - jednego z głównych bohaterów filmu.
Hubert Gotkowski (ur. 1981) - niezależny filmowiec (z wykształcenia informatyk), współtwórca rzeszowskiej grupy filmowej DDN. Reżyser, scenarzysta, montażysta. Przygodę z filmem rozpoczął od kamery VHS, początkowo eksperymentował z montażem na dwóch magnetowidach, by wkrótce odkryć możliwości domowego komputera... Przełomem okazał się "Stiudent", jego pierwszy film pokazany szerszej publiczności - do tej pory otrzymał kilkanaście nagród. Po tym sukcesie, Hubert został także doceniony za autorski film "Przepraszam", a w ramach grupy DDN wywarł pewien wpływ na świat filmów amatorskich etiudą "Koperta". Do tej pory Gotkowski otrzymał kilkadziesiąt nagród na najważniejszych festiwalach filmów niezależnych i amatorskich. W 2006 r. wyprodukował pierwszy film pełnometrażowy "Manna", który tak się spodobał, że studio filmowe Macieja Ślesickiego wyprodukowało remake obrazu.

"Od wschodu do zachodu słońca" - to historia ambitnego reżysera, który po kolaudacji z producentem, zostaje odprawiony z kwitkiem. Wyrusza więc na łono natury, gdzie spotyka dziwne postaci. Podejmując z nimi dialog, rozprawia się ze swoimi marzeniami i słabościami.
Marcin Król, z pomocą wielu przyjaciół zrealizował swój pierwszy film, w którym połączył życiowe doświadczenia z odrobiną abstrakcji i fantazji, całość okraszając sowitą dawką oryginalnego humoru. Jego filmowy debiut opowiada o życiu, miłości, filmie i... UFO. W efekcie powstało S-F nowej generacji, którego nie powstydziliby się sam Spielberg czy Lucas (zwłaszcza efektów specjalnych!). W filmie główną rolę gra sam reżyser i warto przypomnieć, że to wcale nie jest jego debiut. W swoim aktorskim dorobku ma także kreacje w takich filmach jak "Dr Jekyll i Mr Hyde wg Wytwórni A'YOY" czy "Baśń o ludziach stąd", gdzie zagrał Kulawego Trolla.

16 października godz. 20.30 - klub Fama, bilet 10 zł
Koncert: NAPSZYKŁAT

Napszykłat - to poznańskie trio: Cezary Bitdetektyw Kołodziej (odpowiedzialny za rytmiczny i arytmiczny hałas), Marek Maryna Karolczyk (harmoniczny hałas) i Robert Zbrakulaku Piernikowski (szum, hałas i słowo). Rapujący skład, który wygrał rockowy Jarocin, outsiderzy, kroczący własnymi ścieżkami. Pytani o inspiracje, wymieniają m.in. Radiohead, Can, Pole'a, Animal Collective czy Third Eye Foundation. Zadebiutowali płytą "Plenum", ich ostatni album to "NP". Jak pisano, to "de facto ich pierwsze "właściwe" dzieło - koncept- album odzwierciedlający ich koncertowe peregrynacje, na którym wreszcie mogli w pełni zrealizowali swe ambicje". Sesje nagraniowe do "NP" trwały kilka miesięcy, ale zaowocowały zarówno dojrzałym konceptem tekstowo-brzmieniowym jak i jego doskonałą produkcyjną realizacją.

17 października godz. 16.00, wstęp wolny
Konkurs na najlepszy film w ramach akcji FILMOWE PODLASIE ATAKUJE!
Filmowe Podlasie Atakuje! to inicjatywa służąca popularyzacji wszelkich odmian kina niezależnego z północno-wschodniej Polski, czyli Podlasia. Akcja to swoiste "filmowo - artystyczne wrota" łączące wszystko to, co najlepsze w Europie Wschodniej z najlepszymi pierwiastkami Europy Zachodniej!
Filmowe Podlasie Atakuje! to unikalne lokalne działanie, które rozmach i sukces zawdzięcza miejscowej energii oraz wrodzonemu... poczuciu humoru. W ramach akcji swoje filmy prezentują m.in.: poeci, dziennikarze, studenci szkół artystycznych i filmowych, artyści plastycy, wykładowcy szkół wyższych oraz nieskażeni komercyjnym podejściem do kina- filmowcy niezależni. Akcja narodziła się na Podlasiu - w miejscu styku wielu kultur i religii, krainy artystów, żubrów, dziewiczej przyrody i jedynego w swoim rodzaju potencjału, którego ujście znajduje wyraz w oryginalnych działaniach twórczych.

17 października godz. 20.30 - klub Fama, bilet 10 zł
Koncert - MIKROWAFLE
Mikrowafle - jedni z pierwszych twórców nurtu electro i syntetic-pop w Polsce, show w ich wydaniu wykracza poza sferę muzyki: to również teatr i videoprojekcja. Zespół ujawnił się światu w 2003 roku, po rozpadzie grupy-legendy Prtoplazmy (1993-2003), jednak idea zespołu jest nieco starsza. Projekt narodził się bowiem jakieś 10 lat temu w Ciechocinku, na początku jako czysta koncepcja. Jednak w 2003 roku, w czasie wojny w Afganistanie, powstał prześmiewczo-kabaretowy teledysk "Dziewczyno Taliba" i stał się bezpośrednim impulsem do powołania koncepcji w życie. Wkrótce Mikrowafle znalazły się na 2 muzycznych składankach (Notes Na 6 tygodni), zaczęły pojawiać się w radiu i telewizji oraz sporo koncertować. Latem 2004 powstał pierwszy poważny teledysk - "My są profesory", a rok później ukazała się pierwsza płyta: "Nareszcie - gdzie ten fjuczer?". W listopadzie i grudniu 2006 zespół nagrał nowe piosenki i wydał maxisingiel "Cziornaja pora". W 2007 na ekrany kin wszedł film "Aleja gówniarzy", trzy utwory Mikrowafli znalazły się na soundtracku do tego obrazu. W tym samym roku zespół zagrał świetnie przyjęty koncert jako jedna z polskich gwiazd Opener Festiwal w Gdyni a także na warszawskim Free Form Festival.

Organizator
Białostocki Ośrodek Kultury

Patronat honorowy
Urząd Miasta Białegostoku
Urząd Marszałkowski Województwa Podlaskiego

Sponsorzy
Towarzystwo Amicus
Kompania Piwowarska
PKP Przewozy Regionalne

Patronat medialy
Portal Miejski BiałystokOnline
Gazeta Wyborcza
Portal Stopklatka
Portal KinoPolska
Portal kinoskop
Independent
Radio Akadera
TV Białystok
Portal WrotaPodlasia