J=J w Zmianie Klimatu

Wczesnej wiosny 2012 roku Jan Młynarski i Joanna Duda powołali do życia duet J=J. W październiku tego samego roku nagrali materiał który ukazał się na pierwszej EP-ce zatytułowanej 2013EP. Artyści wydali album między innymi dzięki pomocy fanów, którzy wzięli udział w crowdfundingowej akcji na polskim portalu Polak Potrafi. W zeszłym roku J=J dołączyło jako live band do zespołu Skalpel – słynnej polskiej trip-hopowej grupy która publikowała swoje albumy pod szyldem NINJA TUNES od roku 2000. Skalpel i J=J zagrali razem 15 koncertów na największych europejskich festiwalach; w tym na Festiwalu Artloop na jednej scenie z legendą trip-hopu – zespołem PORTISHEAD.

Czas spędzony razem podczas trasy podsycił twórczy potencjał i popchnął J=J do nagrania kolejnego, tym razem pełnego albumu, którego wspólna wizja wyklarowała się artystom w głowach.

Po dwóch sesjach nagraniowych album LOVE emanuje świeżą mocą, nowoczesnymi improwizacjami post – jazzowymi, osadzeniem w hiphopie i bitach przypominających o
elektronicznych inklinacjach rodem z wytwórni Warp. W porównaniu do improwizacyjnej i onirycznej 2013EP album LOVE to kompletna, skondensowana całość ujęta w zadbaną formę. Można na niej usłyszeć głębiny, w które Joanna i Janek zapuścili się jeszcze bardziej, tak ciemne jak w BARDO czy tak gorzkie jak w BITTER. Można też odnaleźć mocną, jasną stronę z jazzową energią, jak w utworach SHINING czy COUPLE.
Pojawia się tutaj też zewnętrzna jakość dźwiękowa którą wprowadził w utworach PERMUTATION i VIVID gość specjalny – Bartosz Webber., który wkomponował w gotowe kompozycje J=J „kreskówkowo” brzmiące sample.

Instrumentarium i narzędzia użyte przez muzyków na płycie LOVE pozostają podobne, jak na pierwszej EP-ce – jednakowoż krótkie kompozycje (wciąż będące improwizacjami) wzbogacone są o warstwy dźwiękowe dodane przez muzyków później. To sprawiło, że brzmienie albumu jest bardziej nasycone i ekspansywne, jednak wciąż daje słuchaczowi ogromną przestrzeń i pole do popisów własnej wyobraźni.

ARTYŚCI O SOBIE:

Nazwa J=J urodziła się zupełnie naturalnie. Prócz skojarzenia z pierwszymi literami naszych imion, symbolizuje ona brak podziałów – tworząc, jesteśmy jednym organizmem który funkcjonuje dzięki fali akustycznej, energii elektrycznej i idei. Jego byt powołujemy do życia stanem umysłów, żywimy go rytmem czasoprzestrzeni, za co on odwdzięcza nam się fascynującym brzmieniem i zabiera nas do wymiaru, do którego
podświadomie zmierzaliśmy od lat. Album LOVE kontunuuje idee z naszej pierwszej EPki, jednak pokazuje ewolucję i rozwój stylu , który w swoim postmodernizmie pozostaje tak trudny do zaklasyfikowania, na ile my pozostajemy tak bardzo charakterystyczni, jacy właśnie jesteśmy.

Links:

http://oessulabel.wix.com/jjsite
https://www.facebook.com/2013ep
https://jjalbums.bandcamp.com/

JAN MŁYNARSKI BIO

Jan Emil Młynarski ur. W Warszawie 02.11.79 roku. Absolwent prestiżowej szkoły Drummers Collective w Nowym Jorku (dyplom 2006). Od 1999 roku obecny na profesjonalnej scenie muzycznej. Koncertował i nagrywał jako stały członek grup lub muzyk sesyjny w Polsce i wielu krajach świata m.in. z Wojciechem Pilichowskim, Kayah, Cesaria Evora, Reni Jusis, Sistars, Smolikiem, Edytą Górniak, Jonem Lordem (ex.Deep
Purple), Marylą Rodowicz, Krzysztofem Herdzinem, Adamem Sztabą, Pinnawelą, Noviką, Korą i wieloma innymi. Jako producent muzyczny kompozytor i instrumentalista stworzył swój autorski zespół – „15 Minut Projekt“ z którym wydał dwie płyty w 2003 i 2005 roku pod szyldem wytwórni Kayax. Współkompozytor muzyki do spektaklu „Kamień i Popioły“ w reż. Artura Urbańskiego w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Członek grupy Oszibarack, kierownik muzyczny musicalu „I Love You“ wystawianego na deskach teatru Studio Buffo w Warszawie, lider i producent projektu Młynarski Plays Młynarski z którym, przy wokalnym udziale Gaby Kulki w 2009 roku wydał płytę pt.“Rebeka Nie Zejdzie Dziś Na Kolację“. Jest liderem tria POLE (wspótworzonym przez z Michała Górczyńskiego-klarnet i Piotra Zabrodzkiego-bas), członkiem grupy Baaba oraz ze wspomnianym Piotrem Zabrodzkim i Macio Morettim wspótworzy 67,5 Minut Projekt, z którym powraca do grania muzyki drum’n’bass na żywo. Na stałe uczestniczy w projekcie „Głosy Gór“ gdzie łączy jazz ze współczesną polską klasyką pod batutą maestro Jerzego Maksymiuka z udziałem Janusza Olejniczaka,kwartetu Sebastiana Karpiela-Bułecki oraz muzyków jazzowych. Twórca i lider grupy Warszawskie Combo
Taneczne, z którą we wrześniu 2014 wydał płytę „Przyznaj Się“ nakładem Warner Music Polska (nominacja do FRYDERYKA – polskiej nagrody fonograficznej w kategorii Folk).

JOANNA DUDA BIO

pianistka, kompozytorka, członkini wielu projektów, m.in.: J=J, Wojtek Mazolewski Quintet. Stypendystka Kulturalnego Miasta Gdańska w 2010, 2012 i 2014r. Nominowana do nagrody TVP Kultura Gwarancje Kultury 2011 w kategorii Debiut Roku oraz Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nadzieja Melomanów. Autorka muzyki do spektakli teatralnych Station des Corps (reż. Tomasz Bazan), Balladyna (reż. K. Garbaczewski), Herb Brecht (reż. K. Garbaczewski), fetish.wtf w reżyserii Doroty Androsz (oraz oprawa wizualna), “2” reż. K. Pastuszak, Nomadic Woman (reż. K. Pastuszak), Fragile (K. Pastuszak, D. Androsz, J. Duda, A. Kamińska, A. Śliwińska – premiera na International Festival „Sound Around Kaliningrad” Baltic Branch of National Centre for Contemporary Arts, Kaliningrad, Rosja), Ocalony (premiera na 11. International Dance and Theatre Festival w Theatre X w Tokio. W 2014 współtworzyła muzycznie, wizualnie i performatywnie następujące spektakle i działania performatywne: VHS nr 33 – WCZASY 1983 (Katarzyna Pastuszak, Joanna Duda – premiera na Streetwaves 2014); Mushi no Hokō (K. Pastuszak, J. Duda, A. Śliwińska – premiera na Festiwalu Kultury Azjatyckiej MADE IN AZJA, XII Bałtycki Festiwal Nauki, UG). Koncertowała także m.in. w Tokyo, Berlinie, Paryżu, Pradze, Brukseli, Budapeszcie, Dortmund, Weimarze, Kaliningradzie, Pekinie, Szanghaju, Singapurze, Delhi, Bangalore. Joanna Duda w marcu 2013 wydała swoją autorską płytę The Best Of, na której prezentuje przekrój swojej twórczości z lat 2011 – 2013. Wzięła udział w nagraniu wszystkich płyt Wojtek Mazolewski Quintet jako muzyk, kompozytor i współaranżer. W roku 2015 stworzyła instalację multimedialną TRACK(S) na zamówienie Trafostacji – Centrum Sztuki Współczesnej w Szczecinie (cykl wystawowy Plug – In Project Room). Instalacja będzie miała kolejny pokaz na Festiwalu Present Performance pod koniec czerwca tego roku.

Start godz. 19.00

Bilety:
- 10zł przedsprzedaż w lokalu,
- 15zł na www.kupbilecik.pl,
- 20zł w dniu koncertu

Patronat medialny
Portal Miejski BiałystokOnline